La un moment dat în viața fiecărei fetițe, ea dons acele papuci roz moale și este învățat diferența dintre un eleve și un releve. Cu toate acestea, aderarea la o companie de balet premier ia mai mult de câteva ore în fiecare săptămână, iar Sara Mearns știe acest lucru mai bine decât oricine. Există o mare parte care vine din faptul că ai talent, dar fără să muncești din greu de la tine, nu o vei face niciodată. Asta trebuie să spună balerina principală a baletului din New York City despre munca grea și dedicarea necesară pentru ao face în lumea dansului.
De la o vârstă fragedă, Sara a luat cursuri în mod obișnuit la unele dintre cele mai bune studiouri din țară și chiar a participat la ea faimă-a inspirat Liceul Laguardia pentru Arte - da, asta faimă. Când sa mutat la New York la doar 16 ani, atunci determinarea și dragostea lui Sara de balet au dus-o să devină membru al uneia dintre cele mai prestigioase companii din țară. Chiar și după o rănire potențială a carierei, perseverența și pasiunea lui Sara strălucesc și i-au adus niște roluri principale râvnite în producțiile companiei sale.
Am fost capabili să discutăm cu această primă balerină și să aflăm exact ce este nevoie pentru a excela în cariera competitivă. Atitudinea pozitivă a lui Sara și sfatul inspirat îl fac un model de model pentru femeile de pretutindeni. Astăzi, ea împărtășește povestea ei despre dedicare și succes.
Numele complet: Sara Ann Mearns
Vârstă: 27
Titlu curent / companie: Balerina principală cu baletul din New York City
Trecut educational: Diploma de liceu
Care a fost prima ta slujbă din colegiu și cum ai aterizat-o
Nu m-am dus la facultate după ce terminam liceul. Am terminat liceul un an mai devreme prin corespondență în timp ce locuiam în căminele Școlii de balet american de la Lincoln Center din New York. Am devenit ucenic la NYCB la vârsta de 17 ani, care este bazat pe deplin pe deplin. Nouăzeci și nouă la sută din dansatorii din NYCB provin din Școala de balet american, școala care alimentează compania. Trebuie să participați la SAB pentru a fi luați în NYCB.
Câți ani ai fost când ai făcut prima ta clasă de balet Cine te-a prezentat la ea Te-ai simțit imediat pasionat de asta
Aveam trei ani când mama mea ma pus în prima mea clasă de balet. Ea a crezut că ar fi un lucru distractiv pentru o fetiță de făcut la acea vârstă, fără să știe la ce se va transforma. Nu pot spune sincer că îmi amintesc că am fost pasionat de asta la o vârstă fragedă, dar mi-a plăcut foarte mult să fiu la studio și să dansez. În acel moment a existat un grup foarte talentat, care a devenit frații și surorile mele.
La ce vârstă îți dai seama că baletul a fost ceea ce ai vrut să faci cu viața ta A fost o progresie lentă sau poți să-ți amintești un moment special
Cred că aveam 12 ani când mama și cu mine am decis că baletul urma să fie principalul meu foc. Începând cu vârsta de trei până la 12 ani, făceam muzică tapițată, jazz, lirică, teatru muzical și concursuri. Studioul a fost un loc vibrant pentru a fi până când profesorul meu de balet a murit când aveam 12 ani, iar apoi tot ce sa oprit și studioul a fost închis. A fost doar balet de atunci. Mama mea a făcut tot ce a putut pentru a găsi cei mai buni profesori pentru mine, chiar dacă asta însemna să scoți zilnic statul în Carolina de Nord.
A deveni o balerină de succes are o mulțime de muncă grea începând de la o vârstă fragedă. Ce calități credeți că trebuie să fie în această industrie În ce mod a fost copilăria ta diferită de prietenii tăi
Cea mai importantă calitate pe care trebuie să o aibă este autodisciplina. Acest lucru este valabil pentru orice atlet, iar dansatorii sunt sportivii de top. Pentru dansatori, acest lucru trebuie să înceapă de la o vârstă fragedă și trebuie să dau tot creditul mamei mele pentru că mi-a instigat asta în mine. M-a susținut tot drumul și nu a lăsat nimic să cadă prin crăpături. În această industrie, dacă nu puneți lucrarea în voi, nimeni nu o va face pentru voi. Există o mare parte care vine de la a avea talent, dar fără muncă grea de la tine, nu o vei face niciodată - și asta e în fiecare zi. Nu aveți restul vieții să dansați sau să jucați, așa că fiecare zi trebuie să fie cea mai importantă. Copilăria mea a fost dedicată în întregime dansului meu. Am petrecut șase ore dimineața la școala academică, apoi am părăsit școala devreme pentru a merge la studio și n-am lăsat cele mai multe zile până la ora 22. A devenit viata mea la o varsta foarte frageda, dar mi-a placut si au fost familia mea. Nu regret că nu am făcut niciun sport sau nu m-am dus la petreceri.
Ai studiat sub mai mulți profesori de balet de-a lungul vieții tale. Luați-ne o scurtă istorie a diferitelor dvs. studiouri / unde au fost / cât de vechi ați fost / etc înainte de a ajunge la New York.
De la vârsta de trei până la 12 ani, eram la un studio numit Calvert-Brodie din Columbia, Carolina de Sud. Studioul a fost, de asemenea, parte dintr-o companie de balet civic, numită Carolina Ballet a lui Ann Brodie, care a reunit patru studiouri de patru ori pe an. Când a închis Calvert-Brodie, mama mea a găsit un studio în Charlotte, Carolina de Nord numit Dance Place, care era școala din Teatrul de Dans din Carolina de Nord. Motivul pentru care mi-a condus o oră și jumătate de zi cu zi pentru a lua cursuri acolo a fost pentru că o balerină Balanchine foarte renumită, Patricia McBride a fost profesoară acolo și aceasta a fost cea mai bună opțiune pentru mine. Aceasta a durat opt luni (anul meu al 8-lea); atunci a trebuit să plecăm dintr-o dată ceea ce m-am lăsat să-mi dau cursuri, în studioul pe care unchiul meu la construit pentru mine în subsol, timp de trei luni. În următorul an școlar (clasa a 9-a), m-am îndepărtat de acasă și am participat la Școala guvernatorului pentru arte și umanități din Greenville, Carolina de Sud. A oferit cadre universitare, precum și un program de dans. În vara următoare, l-am întrebat pe Școala de Balet american dacă aș putea să rămân în timpul iernii și ei au spus da. Am participat la SAB pentru anii 10 și 11 de ani. Pentru absolvenții noștri din clasa a 10-a, am mers la Liceul pentru arte din Laguardia și mi-am combinat clasa a 11-a și a-a-a 12-a într-o singură dată prin corespondență de la o școală din Nebraska.
Când erați nouă ani (corectați-mă dacă este greșit!), Ați început să studiați la Școala de balet american (școala oficială a baletului din New York City) în timpul verii. Ce a însemnat pentru tine, ca o balerină tânără, aspirantă, să fii în New York pentru primele câteva clase Cum se dansează în New York diferit decât alte orașe
Prima mea vară din New York, aveam 12 ani. Am făcut parte dintr-un grup de opt din școala mea care a mers în vara aceea și îmi amintesc că am fost atât de încântat să fiu acolo cu toți. Am fost destul de intimidat de toate fetele care erau în clasa mea și în clasele superioare. Au fost atât de buni! Nu am văzut niciodată talentul de genul ăsta. Este cu adevărat cel mai prestigios curs de vară la care să mergeți, cu cei mai buni studenți din întreaga țară și din lume. Toți vin în New York pentru că are două dintre cele mai bune companii de dans din lume, New York City Ballet și Teatrul american de balet. New York este primul loc pe care cineva visează să danseze când este mai tânăr, are doar această energie, spre deosebire de orice alt oraș. Dacă o puteți face în New York, o puteți face oriunde.
Spuneți-ne despre luarea deciziei de a vă deplasa oficial la New York. Ce vârstă ai fost Ai mutat singur Care erau planurile tale în acel moment
M-am mutat oficial la New York când aveam 16 ani. Mama mi-a ajutat să mă mut în New York, așa cum făcea mereu pentru veri; fratele meu, care era dansator, era deja la SAB pentru perioada de iarnă, așa că nu m-am simțit singur. De asemenea, pentru că am trăit deja acolo timp de patru veri, nu m-am simțit ca m-am mutat într-un loc străin, eram foarte confortabil cu cartierul și am avut grupul meu de prieteni cu care să explorez. M-am mutat în căminele de la Lincoln Center, care au fost aceleași dormitoare ca Juillard, și sunt la fel de înalte ca și școala. Din păcate, la două săptămâni după ce m-am mutat acolo, a avut loc 11 septembrie și a fost foarte haotic timp de două luni după aceea. Școala a fost închisă, la fel ca întregul oraș într-un fel. Toată lumea se afla într-o stare de șoc și de alertă. Inutil să spun că mama mea a fost destul de nervoasă și speriată, dar sa simțit bine știind că fratele meu și cu mine eram împreună și în siguranță.
În 2004, te-ai alăturat corpului de balet al baletului din New York City. Pentru aceia dintre noi care nu sunt familiarizați cu termeni de balet, ai putea să ne spui ce înseamnă să fii în corpul de balet Cum ți-a schimbat viața de zi cu zi când ai fost student la Scoala de Balet american unui membru al compania
Când sunteți ales din școală pentru a fi un ucenic cu compania, sunteți la vârful clasei, crema culturii. A fi un ucenic înseamnă, de asemenea, că vă aflați la bordul companiei. Sunteți pe o perioadă de probă pentru a vedea dacă regizorul îi place cum vă potriviți cu restul companiei. Dacă treceți testul, sunteți angajat să fiți în corpul de balet, ceea ce înseamnă corpul baletului. Este vorba de grupul de dansatori pe care îl vedeți dansând fie în spatele solistelor, fie în rândul principalilor. Dansatorii poartă inima și sufletul baletelor. Fara corpul de balet, baletele nu ar fi nimic. Programul dvs. de zi cu zi la școală nu este nebun ocupat, dar presiune foarte mare. Calendarul de balet al New York City Ballet, cred, este cel mai greu program al oricărui dansator pe care l-am întâlnit vreodată. Nu puteți alege și alege ceea ce repetați și ce balet veți dansa; poți să repeți până la șase ore și jumătate pe zi și să faci până la patru balete pe noapte, șase zile pe săptămână. Sunt în primejdie cu ceea ce doamnele corpului de balet pot face și realiza. Sunt cei mai talentați dansatori pe care i-am văzut vreodată. Ei pot dansa în adidași, pantofi de caractere și pantofi pointe într-o singură noapte. Mi-aș fi dorit ca toți să aibă asistenți personali pentru a le lua prânz și cină, ca să poată să se odihnească la pauzele lor. Sunt dansatorii care mă inspiră în fiecare zi să lucrez cât de mult pot.
Doi ani mai târziu, la 19 ani, ați fost aruncați ca plumb în Lacul Lebedelor. Spune-ne despre acel moment din cariera ta. Ai simțit o presiune enormă Cum ai pus deoparte anxietatea și ai îmbrățișat rolul
A fost începutul carierei mele! Da, am fost în corpul de balet mai mult de un an și apoi am început să învăț Odette / Odile pentru sezonul de iarnă în 2006. Nu am simțit nici o presiune, anxietate sau nervi; nu a fost timp să. Am avut trei săptămâni pentru a învăța și pentru a repeta întregul balet complet. Nu-mi amintesc că mă opresc vreodată să respir, totul sa întâmplat atât de repede. Din păcate, într-o zi și jumătate înainte de debutul meu, am luat gripă de stomac și nu am putut mânca timp de 24 de ore înainte de a mă duce pe scenă, dar nu am lăsat asta să mă oprească. Nu mi-ar lipsi această șansă. Swan Lake a fost un balet foarte preferat de când aveam 10 ani; Practic, am știut deja coregrafia de a le interpreta în recitaluri când eram mai tânăr. Dar a fost un joc cu totul diferit. Nu am simtit ca trebuie sa demonstrez ceva sau ca aceasta este singura mea sansa. Peter Martins (director artistic NYCB) a văzut ceva în mine și a știut că aș putea să o fac, așa că mi-a dat încrederea de care aveam nevoie. De atunci am interpretat-o de mai multe ori și până în prezent, momentele finale ale baletului sunt momentele mele preferate pe care am fost vreodată pe scenă.
Anul trecut, ați suferit un accident de spate și ați fost obligați să luați opt luni de dans. Cum sa întâmplat rănirea Spuneți-ne despre cele opt luni; cum ai lucrat prin ea Privind înapoi, ce ai învățat din acea perioadă dificilă
Am ajuns la acel moment în cariera mea, unde totul se întâmpla imediat; a fost ca un uragan mare, dar toate lucrurile au fost bune. Am fost la acel moment în care am cântat în 11 balete într-o săptămână. A fost cu adevărat cel mai dansator pe care l-am făcut vreodată. Am fost tare și încrezător și m-am simțit în vârful lumii, așa că m-am gândit. Viața mea personală a fost stresantă în acel moment și asta era puțin spiralată. În mod inutil să spun că am avut mult de făcut. Corpul meu nu a fost îngrijit și îngrijit în mod corespunzător și repetam prea mult. Sa întâmplat într-o după-amiază de duminică în timpul unei repetiții, am aterizat dintr-un salt și spatele mi-a fost încurcat. Eram prea obosit sa ma tina cu picioarele, asa ca presiunea mi-a intrat in spate si sa strambat foarte prost. Dar cel mai rău este că am continuat și nu am spus nimănui că sunt rănit. A continuat timp de două săptămâni până când am fost nevoit să părăsesc scena în timpul unei spectacole și să nu mă întorc. Asta a fost în ultima lună mai, acum un an.
Următoarele opt luni au fost cele mai grele luni ale vieții mele. Pentru primele patru, terapeutul meu fizic și cu mine încercam să găsim o soluție la rănire, un răspuns, o reparație rapidă. Am fost la cinci medici, un neurolog, un medic de gestionare a durerii, specialist în os, specialist în spate, îl numiți, m-am dus. Într-un moment, mi-am făcut injecții în coastele și coloana vertebrală, deoarece am crezut că nervurile mele se dislocă și provoacă spasmul muscular. La fiecare trei săptămâni mi-aș lua peste 70 de injecții în spate. Încep să-l rupem doar să mă gândesc la asta. Povestea scurtă, nu am găsit nimic substanțial și îmi amintesc spunându-mă, oprește-te. Nu mai face asta pentru tine; vă puneți mai multă stres asupra corpului în timp ce nu vă imaginați ce este greșit. M-am simțit foarte pierdut în fiecare aspect al vieții mele. Gândurile erau în capul meu, cum ar fi Voi dansa vreodată din nou, Cum mă voi recupera de la asta, Îmi vor aminti oamenii. Nu știam cine eram fără danse. Pentru prima dată în viața mea, dansul a fost complet luat de la mine și a fost cel mai speriat am fost vreodată. Unii, în jurul valorii de patru luni și jumătate marcaj, m-am întors un colț și a trebuit să fie inspirat din nou. Știam dacă nu am ieșit afară și n-aș începe să-mi trăiesc viața în calitate de tânăr artist de 26 de ani care trăia în New York, nu m-aș mai întoarce niciodată acolo unde eram. M-am trezit fără dans. M-am încurcat gândindu-mă, pentru că fără acest rănire nu aș fi cine sunt astăzi. Mi-a permis să văd lumea și să experimentez viața ca și cum n-am mai fost în stare. Am ieșit și am văzut ceva în oraș în fiecare noapte. Am început să scriu, să fac fotografii, să documentez totul. Am început să stau cu prietenii pe care nu i-am mai văzut de ani de zile, dar trăiesc în același oraș. Mi-am permis să fiu. În timp ce se întâmplă asta, spatele meu nu mai durea și am început să văd un terapeut fizic exclusiv pentru sport, care sa întâmplat prin conectarea cu cineva pe care l-am întâlnit, întâmplător, la un eveniment de gală. Inutil să spun că totul a început să se încadreze. A fost nevoie de multă muncă grea, persistență, un grup puternic de prieteni și o echipă de terapeuți care să mă aducă înapoi. Această vorbă, Totul se întâmplă dintr-un motiv, eu sunt copilul poster pentru asta. Revenind pe scenă în ianuarie, am fost cel mai fericit că am fost în întreaga mea zece ani care lucra la New York City Ballet. Să fi pierdut totul și să nu știu dacă o voi reveni vreodată, doctorii spunându-mi că au fost uimiți de rănirea mea, nu am fost niciodată mai recunoscător pentru a fi dansatorul. Nu sunt același dansator cu care eram acum un an; Sunt mai dăruitor, pasionat, dansator decât oricând. Sunt un atlet mai inteligent, precum și un artist mai complet. După ce am fost expus fiecărei forme de artă în timpul liber, am reușit să aduc tot ce mirare și frumusețe înapoi pe scenă. Îmi duc totul cu mine în fiecare zi când intru în studio. Nu există o zi care să meargă unde nu mulțumesc universului că mi-a dat un astfel de dar incredibil de exprimare pentru a împărtăși lumea. Chiar nu regret un moment din cele opt luni; fără ei, nu aș fi la fel de puternic ca mine astăzi: un atlet puternic, un artist puternic, o ființă umană puternică. Învățați din fiecare experiență prin care treceți în această viață. Îmi prețuiesc acele zile întunecate întunecate, unde nu am văzut lumina de la capătul tunelului. Iată acele momente care fac ca lumina să fie atât de frumoasă.
Treceți-ne într-o zi obișnuită în viața lui Sara Mearns (sau poate o săptămână dacă asta ar avea mai multă sens pentru tine).
O zi tipică pentru mine în timpul sezonului de performanță începe cu mine trezindu-mă în jurul orei 9:00. Permiteți-mi să o reformulăm: încercând să mă trezesc în jurul valorii de 9. Nu trebuie de obicei să mă îmbăiez dimineața pentru că eu iau târziu după spectacol noaptea, dar fac duș pentru a crea o cameră de aburi afectează în timp ce mă întind apartamentul meu. Îl fac din apartamentul meu în jurul valorii de 9:45, merg pe catelusul meu la teatru, îmi dau hainele de dans din salonul meu și plec la clasă la ora 10:30 într-un studio numit Steps on Broadway, în timp ce iau o ceașcă de cafea și iaurt de la Starbucks pe drum. Clasa de balet este de obicei de 90 de minute, deși uneori trebuie să plec mai devreme pentru că am repetiții înapoi la teatru la ora 12. De atunci, sunt la teatru, eventual până la șase ore repetitive. Asta nu inseamna ca dansez non-stop timp de sase ore, dar probabil voi avea patru ore de repetitii in acea perioada, apoi intre timp, fie custesc pantofi pointe, fac terapie fizica, imi pun picioarele in sus, gustare pentru a mă ține la drum. Repetițiile se termină la ora 6, pentru a le oferi oamenilor timp să se pregătească pentru spectacolul de la 8. În funcție de ora la care mă duc pe scenă, mă dau trei ore să fac părul, machiajul, să se încălzească, să coasă pointe și să se schimbe. De obicei sunt în ultimul balet al nopții, așa că nu am terminat până la ora 10:30 sau mai târziu. Apoi, fac un duș în vestiar, mă întind și plec în jurul orei 11:30, moment în care trebuie să găsesc cina. Observați că nu am menționat nimic despre prânz. Prefer să nu mănânc mese în timpul zilei; Îmi place să mănânc lucruri mici pe tot parcursul zilei și am întotdeauna gustări, fructe, lichide, nuci, în sală. Deci, până când am mâncat cina și am răcit din spectacol, este ora 1 dimineața și mă urc în pat. De aceea spun că încerc să mă ridic la ora 9 dimineața următoare.
Ca o balerină, întrupă ceea ce atât de multe fetițe din întreaga lume visează să devină o zi. Aceasta trebuie să creeze un anumit sentiment de responsabilitate! Cum reușim asta când ne întâlnim cu fani și chiar în viața personală
Trebuie să recunosc, nu cred că este o responsabilitate imensă. Este o onoare și un vis devenit realitate pentru a fi în această poziție. În adâncul sufletului, sunt totuși acea fetiță din Carolina de Sud care visează mare și vrea să fie Natalia Makarova. Asta nu va dispărea niciodată. Mi se pare natural să vreau să întâlnesc tineri balerine, să le inspir, și să deschid drumul pentru ei. Până acum mă descurc destul de bine și nu mă văd obosit de asta. Dansul este viata mea si sper doar ca sunt mai multe balerine tinere care se simt la fel. Întotdeauna spun că cariera mea și slujba mea nu sunt de lucru pentru mine: este pasiunea mea, dragostea mea, sufletul meu.
Ce credeți că este cea mai mare neînțelegere greșită despre balerine
Cred că cea mai mare concepție greșită este că trebuie să fim pe o dietă strictă și că suntem cântăriți. Sunt mândru să spun că suntem într-o epocă în care oamenii nu doresc să urmărească cifrele de băț sărind în jurul scenei. Aceasta face publicul să se simtă incomod. Da, sunt momente în care mănânc mai sănătos decât alții, dar să spun că mă uit mereu la ceea ce mănânc și numărăm calorii, este o ficțiune totală.
Cu repetiții, spectacole, călătorii și multe altele, cum faceți un echilibru între viața personală și cea profesională
Trebuie să recunosc că, până la începutul acestui an, nu am făcut așa bine în acest departament. În ultimii zece ani, a fost vorba de cariera mea și de a nu avea cu adevărat o viață în afara ei. Am avut partea mea de relatii, prietenii etc., dar intr-adevar nu au obtinut o imagine corecta a supravietuirii cu cariera mea. Raciul meu a transformat într-adevăr asta pe tot parcursul. Am avut atât de mult timp în mâinile mele încât a trebuit să creez o viață personală de la zero și am reușit să o continuu alături de performanța și călătoriile mele. De fapt, viața mea este mult mai plină și mai bogată acum, că am creat toate aceste nivele diferite în viața mea personală, pe care o pot aduce pe scenă în fiecare noapte. Îmi datorez, de asemenea, creșterea și încrederea în tine, care, la rândul tău, te eliberează să-ți deschizi mintea și să explori din zona ta de confort.
Ați devenit dansator principal pentru Baletul din New York acum cinci ani. Unde vă vedeți voi acum cinci ani? Orice obiective majore pe care încă mai lucrați în cariera voastră
Aceasta este o întrebare dulce pentru mine, pentru că, înainte de rănirea mea, m-am concentrat mereu asupra viitorului și nu trăiam în acest moment, concentrându-mă asupra a ceea ce este aici și acum. Desigur, am planificat anul meu cu date și proiecte de performanță, dar acum există un mediu fericit în care pot să planific, dar și să trăiesc în fiecare moment. Nu sunt sigur unde mă văd în cinci ani și cu siguranță nu m-am așteptat niciodată să fi experimentat și să realizez ceea ce am în ultimii cinci ani. Lucrul cu Paul McCartney, care ar fi crezut! Am un singur scop major și anume acela de a îndeplini rolul Julieta. Nu știu unde, când, sau cum încă, dar încep să-mi explorez opțiunile. Toate celelalte obiective încă se formează și necesită colaborarea cu alți artiști importanți din alte forme de artă.
Ce sfat le-ai da tatălui tău de 23 de ani
Nu este sfârșitul lumii. Veți găsi dragoste în atâtea locuri neașteptate și veți cădea greu, dar o veți îmbrățișa și veți învăța din greșelile voastre. Dragostea ne face să luăm niște decizii foarte proaste, dar nu lăsați-o să vă ajute pe cei mai buni dintre voi. Ești poate cel mai pasionat persoană pe care o cunosc și asta te va face foarte vulnerabil. Găsește cineva care te va iubi pentru cine ești și pentru pasiunea pe care o ai pentru cariera ta. În cele din urmă, oprește-te, lasă-i să te urmărească. Nu fi o opțiune, să fii singura.