Stil, artă, creativitate - aceste cuvinte au atât de multe buzz-uri. Este ușor să citești o poveste despre un fotograf frumos, liber-spirited, care se deplasează la nesfârșit și îl scrie ca fiind la modă și aparent fără valoare. Este, de asemenea, ușor să citiți aceeași poveste și să vă aruncați cu toată inima într-o comparație profundă, nelimitată, dar există ceva mai bun. Povestirile nu se vorbește doar pentru a arăta experiențe la modă, vrednic de invidiat, ci pentru a caracteriza o viață - pentru a trage în cuvinte viețile cuiva stil.
Când citim sau vedem viețile oamenilor, poate fi incredibil de inspirator dacă depășim unele dintre reacțiile noastre inițiale, poate subconștiente.
Acest gând a început să se rotească în capul meu, când am stat la FaceTime un vechi prieten (un fotograf frumos, liber-spirited independent, care călătorește lumea cu bărbatul ei înalt, bărbat și frumos). Cheryl Constable, un floridian care sa mutat mai mult decât puteți ghici în ultimii cinci ani, este cel mai dragos dintre visători. Fotografia sa personală este un amestec de redacție modernă și clasică; ea poate face o stradă murdară de zăpadă să arate ca o zăpadă de iarnă cu o simplă apăsare a aparatului foto iPhone. În calitate de fotograf sunt mereu inspirată de munca ei, dar mai ales de creativitatea ei în proiectele ei - muzică, nutriție și navigare - pentru a numi câteva. Când a plecat anul trecut în Islanda (da, am spus că a făcut-o drept, a plecat în Islanda) ea și soțul ei au urcat vulcani activi, au făcut fotografii ireale, au studiat scena muzicală islandeză și s-au aflat lăsând câteva valize într- dormitor, apartament vechi din Dumbo. Toate aceste lucruri nu sunt separate de munca sa ca fotograf, ci se mută împreună pentru a forma un stil de viață distinct, creativ.
Trecerea la NYC a fost un vârtej de vânt, a explicat ea. Ea a plecat de la freelancing la Nashville și Orlando până la stagii de practică cu Annie Leibovitz și CLM pentru a deveni asistent de producție la Vanity Fair. Ea lucra la lovituri pentru Louis Vuitton, Glamour, Vogue și multe altele, dar se întorcea acasă după 12 ore de zile în blocul mental și creativ închis.
Povestea ei, plină de răsturnări, de noi locuri de muncă și de creații, mi-a adus înapoi la o conversație pe care am avut-o cu Adrienne Antonson, artist și proprietar al STATE THE LABEL. A mers la scoala de arta pentru sculptura, a trait pe o insula mica din afara orasului Seattle, Washington, a lucrat la o ferma din Alpaca si, totodata, a inceput si a condus afacerile mici precum STATE de la inceputul anilor '20. Este pasionată și articulată, iar conversația noastră a constat în principal din faptul că ea mi-a dus prin aventurile ei. Cred că aș vrea să fac totul în jurul meu, mi-a spus ea când mi-am amintit de râsul ei dulce. Dacă tocmai aveam timpul și instrumentele aș face mobila, fă toate felurile de mâncare, toate textilele - aceste lucruri (referindu-se la afacerile ei) sunt doar cele câteva lucruri pe care le fac pentru muncă - cred că de aceea fac atât de multe lucruri diferite. Mă simt atît de entuziasmat să-mi dau seama logistic cum să fac aceste lucruri și apoi să-i văd că au ajuns la îndeplinire. De aceea continuă să fac ceea ce fac, fie că este vorba de bani sau de sanatatea mea.
Pe măsură ce Cheryl și cu mine am continuat să vorbim despre mișcarea ei și despre noile ei stagii și locuri de muncă, am revenit la stilul de viață și spațiul pe care îl facem pentru creativitate - nu atât ce din aceste locuri de muncă și proiecte creative, dar Cum si De ce.
Am avut un moment definitoriu cu câțiva ani în urmă. Navigasem când valurile erau într-adevăr dure și în această provocare mi-am dat seama că am devenit creativ. Timp de cinci ani nu făceam decât o fotografie de portret și de nuntă și nu eram contestat sau împins. M-am dus acasă și am stabilit noi obiective și m-am înscris în școala de nutriție
Un an și jumătate mai târziu m-am îndrăgostit, m-am căsătorit, m-am mutat în New York și m-am trezit lucrand pe partea editorială a fotografiei pentru unul dintre cele mai mari nume din oraș. Să scriu muzică și să cânți la chitară, să faci yoga, să căut, să sculptez, să faci bijuterii, să studiez nutriția - toate aceste lucruri sunt punctele mele de desfacere. M-am străduit mult timp să încerc să fac un singur lucru, spunându-mi "Sunt doar un fotograf", dar am învățat să mă las liber să explorez. Am învățat că spațiul meu de lucru trebuie să fie curat, deschis, gol, iar mintea mea trebuie să fie liberă să treacă de la editare la proiecte de visare pentru a produce o melodie nouă.
Cuvintele lui Cheryl îmi amintesc de scriitorul meu preferat, Ernest Hemingway - un bărbat îngrozitor, aventuros, invidios de mulți, cu povestea călătoriei sale, femeile frumoase și portretizarea glorioasă a luptelor spaniole. Hemingway nu mai este un punct de inspirație pentru viața de zi cu zi decât oameni precum Cheryl și Adrienne. Sigur, el poate fi faimos (folosindu-se cuvantul inseamna idolat, mai degraba decat pur si simplu bine cunoscut, desi ambele pot aplica), dar motivul pentru faima lui a fost pentru actiunile sale; el a mers mai departe decât cuvintele pe care le-a scris în romanele sale. Acțiunile lui Hemingway i-au informat cu adevărat scrisul, făcându-l să fie una dintre cele mai oneste și mai prostești literaturi ale unui romancier american.
Cuvintele care mi-au continuat să apară în capul meu, pe măsură ce m-am gândit la această idee de a găsi inspirație pentru viață prin alții: Niciodată nu greșești mișcarea pentru acțiune. Am auzit acest lucru de la mulți oameni, unii nu-și dau seama că a venit din buzele lui Hemingway. Am făcut un pic de săpat, pentru că creierul meu curios dorea să știe cui și din ce motiv a oferit acest sfat elocvent.
Nu greșești niciodată mișcarea pentru acțiune.
Se pare că Marlene Dietrich a fost destinatarul când a fost blocată când a decis să intre în Miami pentru o ofertă de muncă profitabilă. Hemingway a spus în totalitate: Nu fă ceea ce nu vrei cu sinceritate. Nu greșești niciodată mișcarea pentru acțiune. Am avut unul din momentele astea incantatoare cand esti foarte incantat de ceva (chiar daca a fost deja realizat) dar lumina se schimba usor si acum lucrurile par putin diferite. Destul de la moda.
Suntem deciziile pe care le facem și acțiunile pe care le luăm - bune, rele și urâte. Poate că motivul pentru care vedem acești oameni - femeile ca Cheryl și Adrienne, care se mișcă prin viață făcând exact ceea ce vor să facă - și instantaneu aprinde butoanele de comparare sau ignorare, este pentru că nu ne confruntăm cu propriile noastre acțiuni; sau mai bine, ne-am plictisit cu ei. Desigur, e la modă să fii creativ și aventuros, dar a schimbat cu adevărat ceva. Propun un punct de vedere diferit: Viața bine trăită pare trendy pentru că este atractivă, dar este mult mai mult decât o etichetă "hip".
Hemingway nu era pur și simplu un scriitor - el era un luptător, un observator, un schior, un băiat, un mare conversator, un amant și un om care urmărea cu orice preț o viață bine vie și oamenii i-au plăcut să-i audă poveștile. Adrienne și sentimentul ei de creație logistică și-au făcut afacerea incredibil de reușită, nu doar pentru că sunt etichetate ca rece și lucrative, ci pentru că a găsit ceea ce iubește și și-a turnat inima. Cheryl și capacitatea ei de a sari din loc în loc și de a găsi arta oriunde merge ea este o imagine a vieții bune și nu ar trebui să ne lovească ca fiind imposibilă sau la modă. Este o ușă de a urmări acțiuni care sunt în întregime ale noastre și ale noastre.
Stilul de viață și oamenii care au ales să le trăiască, fie că sunt scrise sau fotografiate, ne gândesc, visează, creează și trăiesc mințile noastre. Ei distrug limitele și cutiile și ne dau unitatea de a ne gândi la modul în care lucrăm, la modul în care creăm, la modul în care trăim. Ne-au mutat de la lume și ne-au forțat să începem să descoperim și să trăim în propriul nostru stil - să ne găsim proprii art de vivre.