Aproape trei ani în urmă, m-am așezat pentru o bere într-un bar de scufundări cu o cântăreață / compozitoare de 21 de ani pe nume Liza Anne. Liza a fost în oraș pentru un concert care susținea debutul său de lungă durată recordul The Colder Months, care a ajuns să câștige aprecierea critică și a pus numele ei pe harta muzicii populare. Ea a scris și a înregistrat întregul album din Nashville, în timp ce frecventă școala cu normă întreagă la Belmont University și lucrează trei slujbe cu jumătate de normă. Procesul de înregistrare de trei luni a fost plin de zile lungi și de nopți târzii și, așa cum mi-a adus Liza, cele mai multe cântece au provenit dintr-o conștiință că viața însăși este grea. Așa cum am vorbit despre dificultățile de a lucra într-un spațiu creativ și în industrie, am fost răsturnat de ceea ce Liza învățase la vârsta de 21 de ani. Știam că este o femeie foarte puternică și nu a putut aștepta să vadă unde a luat muzica.
Inutil să spun că cariera lui Liza a înflorit. Al doilea ei record, Two, a scăzut în 2015, iar în 2018, ea va elibera a treia lungime Bine, dar pe moarte (înregistrate la Paris - cam mult vis). Ea a călătorit în mod constant în ultimii trei ani, lovind drumul cu artiști precum Margaret Glaspy, Denul lui Bear, David Ramirez, și cel mai recent, Joseph (trei doamne foarte talentați - verificați-le!). M-am prins cu Liza înainte de a se prezenta în Chicago cu trioul din Chicago, unde am vorbit despre magazinul de muzică, fiind o femeie din industrie și ceea ce a învățat despre ea însăși prin muzică. Fii pregatit pentru fata zdrobitoare.
Spuneți cititorilor despre călătoria dvs. în muzică.
Muzica a început pentru mine cu aspectul de scriere a acesteia când aveam vârsta de 8 ani. Nu-mi amintesc nici un moment din viața mea în care nu aveam un jurnal sau nu mi-am petrecut ziua transcriind cum mă făceau lucrurile. Am început să învăț cum să cânt la chitară la 14 ani și a fost o evoluție destul de rapidă a realizării că am putut face ambele lucruri împreună. A devenit un instrument pentru a face pe alții să simtă modul în care mă simțeam - manipularea oamenilor în înțelegerea de unde venisem. Ca un copil - mai ales ca o fată în vârstă de 14 ani - m-am ocupat foarte mult de sentimentul cu adevărat greșit înțeles. Voiam să-i fac pe oameni să înțeleagă și modul în care știam cum să fac asta a fost scris. Indiferent de vârsta pe care mi-ai cerut-o, aș fi spus întotdeauna că vreau să fac muzică ca o carieră. Am crescut în Insula St. Simons, Ga., Și chiar când am împlinit 18 ani, m-am mutat la Nashville pentru școală la Belmont [Universitatea]. În timp ce știam că școala este importantă, m-am mutat acolo mai mult pentru o comunitate și ceea ce nu am putut găsi acolo muzical pe care nu am găsit-o în Georgia de Sud. Am avut doar o noapte cu microfonul deschis când am crescut. Așa că am decis să studiez compoziția de compoziție, și doi ani în urmă, toți profesorii și consilierii mei m-au încurajat să încep să-l construiesc ca o mică afacere. Cred că și-au dat seama cum eram în afaceri, în afară de faptul că sunt interesat de aspectul creativ al acesteia. Și într-adevăr nu am făcut niciun alt loc de muncă în patru ani și jumătate. Am încercat într-adevăr să mă gândesc la cariera mea de muzică și muzică ca pe o mică afacere. Am stabilit obiective de afaceri în fiecare an, și în fiecare an, am depășit locul în care am crezut că voi fi. Mă simt de șase ani când sunt doar patru. Mi-am pus toate ouăle într-un singur coș - care ar fi putut să fie atât de proastă - dar a funcționat până acum.
Sursa: @lizaannemusic
În calitate de artist, cum echilibrați partea de afaceri cu partea creativă
Înțeleg de ce este greu ca oamenii să-i despartă pe cei doi. Uneori mă simt foarte suspendat între aceste procese gândite, dar în același timp, aspectul de afaceri poate fi la fel de distractiv dacă te gândești la el în mod creativ. De exemplu, știu cât de distractiv este să faci și să scoți un videoclip muzical. Dar există și întrebarea privind strategia de afaceri: cum pot să-i fac pe oameni să-mi placă și să asculte o melodie care nu este neapărat muzică popă printr-un mediu vizual Există atât de multe moduri de a manipula sistemul care există, dar puteți face acest lucru cu succes dacă știți toate regulile. Trebuie să cunoașteți regulile pentru a le distruge. Dar de aceea sunt recunoscator ca m-am dus la scoala de compozitori si am invatat partea de afaceri a acesteia.
De asemenea, cred că uneori vedeți oameni - și acest lucru este valabil pentru toate industriile - care cunosc regulile atât de bine încât nu reușesc să aducă propria creativitate și emoție la masă. Ei cunosc regulile atat de bine incat nu le distrug. Am fost înconjurat de o mulțime de oameni și femei care mă împing în mod constant și mă încurajează să-mi exprim cum mă simt, ceea ce duce la idei proaspete de afaceri aduse la masă.
În calitate de artiști pentru femei, asta trebuie să facem. Nu există întotdeauna un loc deschis la o anumită masă, dar dacă faceți masa la două picioare distanță, atunci alți oameni se vor deplasa la ea.
Sursa: @lizaannemusic
Cine sunt niște artiști de sex feminin care te inspiră
Doamne, atât de multe. Îl câștig mai mult și mai mult respect față de Leslie Feist cu fiecare înregistrare pe care o face. Ea a făcut întotdeauna tot ceea ce și-a imaginat și, din cauza ei, a creat un spațiu pentru ea însăși în industrie, unde în mod normal nu era. În calitate de artiști pentru femei, asta trebuie să facem. Nu există întotdeauna un scaun deschis la o anumită masă, dar dacă faceți masa de la doi metri distanță, atunci alți oameni se vor muta la ea. De exemplu, ați putea spune: Bine, sunt doar băieți pe radio indie rock. Ei bine, lasă-mă să văd dacă o pot manipula în ceva complet diferit. Și apoi poate că toată lumea va fi în echipa mea data viitoare. Aș putea merge ore întregi cu privire la reclamele de femei și în fiecare moment din viața mea a existat o altă femeie de care am învățat.
Ați făcut recent două excursii cu artiști de sex feminin - Margaret Glaspy și Joseph - care sunt super inspirație. Vorbește-mi despre a fi pe drum cu femeile.
Cred că există ceva extrem de puternic în ceea ce privește prezența feminină. Fiind în jurul acelei energii într-un cadru turistic, acționează aproape ca o oglindă. Învățați atât de mult despre voi înșivă, deoarece vă vedeți biți de sinele actual, trecut și viitor în toate femeile în care sunteți înconjurat. Turul în sine este o astfel de minte dracu '- simți că ai trăit 10 vieți în 10 zile. Având un fel de legătură soratică, există medicamente. Este necesar.
În ceea ce privește partajarea scenei cu alte femei creative, este cea mai catifelată, mai plină de satisfacții și experiență emoțională. Când unul dintre noi reușește, noi toți o facem. Satele în cadrul industriei sunt podele, deoarece ruinează toate stereotipurile că femeile sunt competitive una față de cealaltă. Dacă sunt competitivă față de oricine, este patriarhia. Iar femeile care fac bine sunt un deget mijlociu direct la acel sistem - fie că sunt vorba de mine, de un prieten sau de un străin, câștigăm cu toții.
Satele în cadrul industriei sunt podele, deoarece ruinează toate stereotipurile că femeile sunt competitive una față de cealaltă. Dacă sunt competitivă față de oricine, este patriarhia. Iar femeile care fac bine sunt un deget mijlociu direct la acel sistem - fie că sunt vorba de mine, de un prieten sau de un străin, câștigăm cu toții.
Sursa: jVictoria Sanders
Noul tău album, Fine But Dying, are un foc sau o mușcătură care nu era neapărat prezentă pe albumele tale anterioare. Vorbește cu mine de unde a venit.
Cred că focul a fost întotdeauna acolo, dar a fost în mare parte reprimat. Cresterea ca femeie sudica a avut un efect imens asupra perceptiei mele despre femeie - si mai important, cine am fost ca o femeie. Mergând la cursurile Cotillion ca un puști și fiind spus că nu ar trebui să mă apropii mai întâi de băieți, de exemplu; Ar trebui să mă apropie de mine. Sau fiind spus că ar trebui să fiu liniștit și politicos. Părinții mei nu erau deloc așa; Ei erau foarte împuterniciți, dar mediul era așa. De asemenea, am crescut în biserică și am aflat că de la începutul timpului, femeile au creat păcat. Acest lucru ma învățat că ceva despre întreaga mea existență era inerent rău. Cred ca totul a cazut pana in acest moment in care nu mai puteam actiona ca nu eram suparat si suparat si suparat de tot.
Cu siguranta am vorbit despre depresia mea si despre disconfortul meu ca urmare a acestei asupriri [asupra inregistrarilor anterioare], dar nu l-am privit in fata. În timpul procesului creativ al acestei înregistrări, sa simțit înfricoșător să stau la masă cu asupritorul meu mai mult sau mai puțin și să fiu: "Ei bine, mi-ai tras viața. Și, de asemenea, mi-am tras viața pentru că am crezut aceste lucruri despre mine atât de mult timp. Efectuarea acestei înregistrări sa simțit cu adevărat nebună pentru că era ca și cum mi-aș fi trăit încet corpul peste doi ani. Îmi amintesc că am ascultat melodiile din mașină și era ca terapia de expunere. De la realizarea acelei înregistrări și până la terminarea ei, am devenit ani și ani în urmă unde eram emoțional și spiritual înainte de a-l scrie. A devenit un astfel de instrument în auto-descoperirea pentru mine. Va fi interesant să vedem ce se întâmplă când voi elibera asta restului lumii.
Ce ai spune a fost cea mai mare lecție despre tine însuți prin a face bine, dar mor
Uneori nici măcar nu știu cum să vorbim despre ceea ce simțeam acest record. Procesul înregistrării la Paris a fost una din acele experiențe care a fost atât de bună încât punerea în cuvinte pare oarecum cumva o să discreditez. A fost cea mai bună experiență a întregii mele vieți. Ceva despre acest record este atât de tangibil diferit de tot ce am creat vreodată. Și cred că vine de la cunoașterea mea într-un mod intim pe care nu l-am experimentat niciodată. Ceea ce comunicasem cu mine însumi ieșea în această ființă complet dezvoltată. Chiar am petrecut timp cu cântecele și am fost atent cu ei. Albumul este ca un copil, iar procesul de înregistrare a fost un fel de muncă. Am vrut să mă asigur că în momentul în care am născut această lucrare în lume, am avut un spațiu pe care mi-am luat timp să mă gândesc și să-l creez. Niciodată n-am simțit așa ceva despre ceva înainte. Este copilul meu preferat - 100%.
Recordul mi-a dat de asemenea permisiunea să mă ocup de spațiu, ma forțat să-mi sculptez propriul drum și mi-a dat un teren de joc pentru a comanda cum mă trăiau oamenii. Mi-am dat seama că nimeni nu ar putea ocupa spațiul pe care ar fi trebuit să-l iau și nu pot să iau pe nimeni altcineva. A fost această realizare interioară că sunt mai mult decât suficient. Nu trebuie să mă bazez pe cineva care să mă facă să mă simt capabil. Vreau ca fiecare femeie să aibă ocazia să experimenteze acest lucru.
Sursa: jVictoria Sanders
Ați menționat Parisul ca locul de naștere al înregistrării. Mai exact, ai înregistrat la La Frette, un studio iconic. Cum v-ați hotărât să faceți înregistrarea acolo?
Ori de câte ori călătoream în Europa, încerc să iau o săptămână sau două petreceri personale la Paris sau la Londra, în funcție de care am mai mult sens. Exact cu un an în urmă, eram la Paris și m-am uitat la studio [La Frette]. Feist, pe care l-am menționat mai devreme, am înregistrat Reminder acum câțiva ani și am vizionat un documentar despre el. A schimbat în totalitate felul în care m-am gândit să fac muzică. Deci, în timp ce la Paris am decis să studiez studioul Google pentru a vedea cât de aproape a fost la apartamentul în care locuiam și am aflat că era doar o călătorie de 20 de minute cu trenul! Am trimis prin e-mail studioul și mi-am întrebat dacă aș putea să mă duc să fac niște fotografii. Am apărut și au știut cine sunt. Ei au spus: Suntem fani imensi ai muzicii tale. Orice ați plănuia să cheltuiți pentru următoarea dvs. înregistrare, vom găsi o modalitate de a face ca lucrul să funcționeze cu dvs. Înainte de această vizită, încercam să pun lucrurile împreună. Știam că înregistrarea va fi numită "Fine but Dying" și am știut cum o să fie plăcută, dar nu am fost pozitiv în ce spațiu trebuia să fie făcut. Dar după ce am ajuns acasă, mergeam prin fotografii din călătorie și știam că trebuia să se întâmple acolo. Și mai sus că, mai târziu în această săptămână, companiile aeriene norvegiene au anunțat o tranzacție de întoarcere de 300 de dolari de la New York la Paris și a fost un semn total. M-am gândit, bine, nu pot acționa irațional, dar acesta este universul care mi-a oferit această ocazie. Am petrecut câteva săptămâni meditând asupra intenției și în cele din urmă am rezervat zborul. Eu și colegii mei am crăpat în La Frette timp de șase zile și am făcut bine, dar am murit. Și în mod ironic, nu m-am simțit niciodată mai viu decât mine pe acest record.
Aflați mai multe despre Liza Anne vizitând site-ul ei și ascultând muzica pe Spotify.
Sursa: jVictoria Sanders
Liza Anne este The Everygirl
Cea mai mare provocare cu care te confrunți ca o femeie din industria muzicală
Dumnezeule, sunt atât de multe. Așteaptă memoriile mele. Va fi tot acolo când sunt de 40 de ani și nu mă înșel pentru o soție a unui membru al trupei.
Care este modalitatea de vis să petreceți o zi liberă în Nashville
Tocmai m-am mutat în apartamentul meu. E atât de tipic, dar mi-aș începe ziua cu o jumătate de oră și jumătate de yoga fierbinte, merg pe o plimbare și îmi termin ziua la Bastion, care este cea mai bună bară vreodată. Ziua viselor ar fi, în esență, o doză foarte sănătoasă de a fi înconjurată de oameni, dar și de a fi singuri. Zilele mele trebuie să aibă acel echilibru sau altfel mă simt în afara echilibrului.
Plăcere vinovată
Chitaristul erou. Am jucat aproximativ șapte ore a doua zi. A fost cel mai bun. Și, de asemenea, Hilary Duff. Dar asta e de la sine înțeles. Cred că știu totul despre ea. Eu sunt TMZ ei.
Dacă ați putea lua masa cu orice femeie, cine ar fi și ce ați comanda
UNUL SINGUR! Bine, probabil, Simone de Beauvoir. Un al doilea apropiat ar fi Leslie Feist. Mă simt ca SImone ar fi o fată de suc. Aș fi foarte intimidat să iau masa de prânz pentru ea pentru că simt că știe totul despre tot ceea ce sunt pasionat. Sunt sigur că ar fi cel mai educativ lucru.