Led Zeppelin este considerat adesea una dintre cele mai mari trupe din istoria muzicii. Există o singură bandă pe care scriitorul ar putea să o poziționeze chiar și mai presus de ei în preferințe personale. Una dintre cele mai bine vândute trupe din toate timpurile (cea de-a doua cea mai bine vândută din Statele Unite), moștenirea continuă și baza fanilor lor crește. Folosind folk, blues, rock și alte genuri, au creat un șablon pe care mulți au încercat să-l replice, dar toate sunt scurte.
Inițial, formați de chitaristul Jimmy Page ca "The New Yardbirds" pentru a-și îndeplini obligațiile contractuale atunci când originalul Yardbirds sa desființat, Page în cele din urmă a recrutat vocalul Robert Plant, basistul John Paul Jones și tobosarul John Bonham. Ei și-au schimbat denumirea la "Led Zeppelin", deși au vrut să "conducă", dar s-au simțit, potrivit unui raport, "americanii groși" ar missponta cuvântul. Explicatia din spatele numelui a fost ca bateristul si cineastul The Who, respectiv Keith Moon si John Entwistle, urmariti initial de Page pentru a fi in grupul sau, au simtit o formatie cu rolul lui Page si fostul chitarist Yardbirds, Jeff Beck, line up, ar merge în jos ca un "balon de plumb".
Deși sunt una dintre cele mai mari influențe asupra muzicii moderne, au avut și cei care le-au influențat. Următoarele, la înfrângerea multora, este o listă de zece ori Led Zeppelin ridicată, împrumutată sau furată de alte acte muzicale.
- Boogie cu Stu (Versuri din: "Ooh, Capul meu")
Probabil cel mai evident exemplu de ridicare a versurilor Led Zeppelin dintr-un cantec lansat anterior este efortul din 1975, "Boogie with Stu". Înregistrată în 1971 la Londra, melodia a evoluat dintr-o sesiune de jamuri cu managerul de drumuri și pianistul de la Pietrele rostogolite, Ian "Stu" Stewart. Singerul Robert Plant sa bazat destul de mult pe piesa "Ooh, My Head" a lui Ritchie Valens, lansată pe primul album al lui Valens în 1959, formația adăugându-și mama, numită "Mrs. Valens ", la credite.
Trupa a fost ulterior dat în judecată de editorul muzical al lui Ritchie Valens, Kemo Music, pentru încălcarea drepturilor de autor și a fost soluționat în afara instanței. Jimmy Page spune că Plant "sa aplecat puțin pe acest text", așa că au decis inițial să-i acorde mamei lui Valens creditul, pentru că în industria muzicală era vorba că nu a primit niciodată redevențe din muzica sa. În citatul publicat în 1998 în Guitar World, Page părea surprins că proprietarul drepturilor de autor ar da în judecată în ciuda faptului că au încercat să acorde credit mamei artistului original. Acesta ar fi doar unul dintre numeroasele exemple de "cea mai grea trupă din toate timpurile", fiind dat în judecată pentru încălcarea drepturilor de autor.
Versuri comparative:
"Ooh, capul meu"
Ei bine, acum, iubito
Să mergem toată noaptea
Păi, drăguț
Vreau doar să te duci mai mult
Nu va fi nici un tuttie fruiti
Nici un pop pop, dă-i drumul
Rock, rock, rock
Ei bine, acum, acum, acum, dragă
Vom stânja toată noaptea
Păi, prunc, prunc, prunc, bebelușule
Vom merge bine
Ei bine, pe,
Ooh, capul meu!
"Boogie cu Stu"
Am fost în oraș, bebelușul meu, tocmai am urcat
Da, dragă, trebuie să plecăm acasă
Nu vreau tutti-frutti, nici un fel de lollipop
Haide, iubito, doar rock, rock, rock.
Da-da-da-da, dragă
Am fost zdruncinată toată noaptea
Oh, dragă, trebuie să mergem la dreapta
Ooh, capul meu ... stâncă.
- Totul Love Lotta (Versuri din: "Ai nevoie de dragoste" / "Ai nevoie de iubire")
Willie Dixon este un nume despre care mulți fanii de muzică casual poate să nu știe. Cu toate acestea, în calitate de câștigător al Grammy și inductee în Sala Blues de Fame, Rock and Roll Hall of Fame, și Hall of Fame Songwriters, plus numeroase credite și acoperiri ale operei sale, moștenirea lui este ferm intact.
Văzând că nu este singurul moment în care el a apărut pe această listă (mai târziu, mai târziu), Dixon a fost clar o influență asupra paginilor, Plant, Jones și Bonham încă din primele etape ale trupei. Inițial lansat în 1969 ca piesă de deschidere pe al doilea album, "Whole Lotta Love" este acum lansat chiar cu un credit către Dixon pe toate publicațiile.
Riff-ul de chitară al lui Page a venit la el încă din vara anului 1968 și dispune de unul dintre multele exemple de plante care foloseau versurile lui stânjenitoare pentru a-și transmite sentimentele de poftă pentru "femeia" menționată în cântec. Producția piesei, realizată și de Page, a folosit o tehnică de ecou înapoi.
Dar nu totul în cântec a fost dezvoltat de către Page și grupul său în studio. După cum am menționat anterior, versurile lui Willie Dixon sunt parafrazate în acest cântec. În 1962, Muddy Waters a înregistrat melodia blues, "You Need Love", cu versuri scrise de Dixon, care sunt descrise ca fiind "despre necesitatea iubirii".
Pentru a ante, în 1968, o altă bandă britanică, Small Faces, și-a făcut propria înregistrare a melodiei Muddy Waters, intitulată "Aveți nevoie de iubire". Small Faces, Steve Marriott, susține chiar că Page și Plant au văzut că trupa lui a interpretat melodia și că și-a exprimat interesul pentru ea, iar Plant în cele din urmă cântând versurile "Whole Lotta Love" cu fraze și pauze fiind aceleași.
În cele din urmă, Led Zeppelin a fost dat în judecată în 1985 și soluționat în afara instanței, în favoarea lui Dixon. În 1990, Plant este citat spunând că are nevoie de versuri pentru a cânta și că "ești prins doar când ești de succes".
Versuri comparative:
"Ai nevoie de dragoste"
Ai voie să fii fericit și m-
Copilul arăta atât de dulce și de viclean
Coboară înăuntru, femeie ai nevoie de dragoste
Femeia ai nevoie de dragoste, trebuie să ai dragoste
O să-ți dau o dragoste, știu că ai nevoie de dragoste
Trebuie să ai dragoste, mă faci să mă simt atât de bine
Mă faci să mă simt bine, ești așa de frumos, ești așa de frumos
Ești fericit și m-am cățărat
Multe lucruri bune pe care nu le primești
Iubito, în jos înăuntru, ai nevoie de dragoste
Trebuie să fii îmbrățișat și strâns strâns,
Cu lumina lunii în vară
Aveți nevoie de dragoste și de sărutări prea,
Toate aceste lucruri sunt bune pentru tine
Nu sunt prost că ai nevoie de școală
Copilul pe care știi că trebuie să-
Iubito, în jos înăuntru, femeie ai nevoie de dragoste
"O gramada de dragoste"
Trebuie să te răcori, iubito, nu sunt prost.,
Te voi trimite înapoi la școală,,
Coboară înăuntru, dragă, ai nevoie de ea,
Îți dau dragostea mea,
Îți dau dragostea mea.
Vreau să iubesc toată lumea
Te-ai învățat, iubito,,
Toți ei vremuri bune, iubito, iubito,,
În drum, în jos, dragă, ai nevoie de ea,
Îți dau dragostea mea
Îți dau dragostea mea.
Vreau să iubesc toată lumea
Ai fost cool, baby, am fost droolin ',
Toate vremurile bune copil am fost misusin ',
În drum, în jos, îți dau dragostea mea,
Îți voi da fiecare centimetru din dragostea mea,
Îți dau dragostea mea.
- The Lemon Song (Versuri din "Killing Floor" / "Traveling Riverside Blues")
Ajungem la al doilea album al celui de-al doilea album al lui Led Zeppelin, venind la o piesă înregistrată de trupa în timpul celui de-al doilea tur al Americii de Nord, "The Lemon Song". Conținând versuri sexuale explicite cântate de Plant, acest cântec de fapt împrumută de la două înregistrări lansate anterior, "Killing Floor" de Howlin 'Wolf și "Traveling Riverside Blues" de Robert Johnson.
Începând cu acesta din urmă, înregistrarea lui Johnson, făcută în 1937, dar care nu a fost lansată până în 1961, se pare că a împrumutat unul din propriile sale versuri din altă înregistrare din 1937 a lui Roosevelt Sykes. Lyricul în cauză, "acum puteți să-mi strângeți lămâia până când sucul mi-a alergat piciorul" a fost ulterior încorporat în melodia Led Zeppelin, ajutându-i să-i dea și piesei titlul. Acesta este unul dintre numeroasele exemple, așa cum au fost discutate mai devreme, ale lui Robert Plant, care folosește versurile cântecelor pentru a transmite tonuri sexuale. Trebuie remarcat că, de asemenea, în 1969, formația a acoperit "Traveling Riverside Blues" sub titlul propriu pentru spectacole live și înregistrări BBC, care ulterior au fost lansate de trupa, deși decenii mai târziu.
Cântecul Howlin 'Wolf, "Killing Floor", a fost interpretat în direct de Led Zeppelin în 1968 și 1969 înainte de a deveni baza pentru "The Lemon Song". De asemenea, acoperită de Jimi Hendrix la mijlocul anilor '60, "Killing Floor" a fost încetinită când Led Zeppelin și-a făcut versiunea. Odată cu introducerea chiar și a versiunii lor în unele spectacole timpurii ca "Killing Floor", există unele presiuni timpurii din Marea Britanie de "Led Zeppelin II", care titlul piesa ca "Killing Floor" și de credit "Chester Burnett" pe înregistrare.
Începând cu anul 1972, a fost intentată o acțiune în justiție împotriva trupei pentru această melodie de către Arc Music, proprietar al drepturilor lui Howlin 'Wolf, cu părțile care se soluționează în afara instanței, iar Chester Burnett fiind listat ca coautor în toate versiunile ulterioare.
Versuri comparative:
"Killing Floor"
Ar trebui să te părăsesc, cu mult timp în urmă
Ar trebui să te părăsesc, iubito, cu mult timp în urmă
Ar fi trebuit să te las și să merg în Mexic
Dacă aș fi urmat, prima mea minte
Dacă aș fi urmat, prima mea minte
A fost plecat, de a doua oară
Ar fi trebuit să merg, când prietenul meu vine din Mexic la mine
Ar fi trebuit să merg, când prietenul meu vine din Mexic la mine
Dar acum eram nebun cu copilul tău, te las pe mine pe podeaua uciderii
"Călătorind în Riverside Blues"
Acum poți să-mi strângeți lămâia până când sucul îmi curge ...
(Până când sucul mi-a rupt picioarele, copilule, știi despre ce vorbesc)
Îmi puteți strânge lămâia până când sucul mi-a rupt piciorul
(Despre asta vorbesc acum)
"Song Lemon"
Ar fi trebuit sa te las cu mult timp in urma, cu mult timp in urma
N-aș fi aici, copii mei, pe podeaua asta
Ar fi trebuit să ascult, iubito, la cea de-a doua minte [2x] De fiecare dată când plec și te las, dragă,
Tu îmi trimiți bluesul pe linie
Stoarce-mi copilul,
Până când sucul îmi curge piciorul, oh
Te rog, stoarce-mi copilul,
Până când sucul îmi cade în picioare
Felul în care îmi strângeți lamaie
Voi ieși din pat, pat, pat, babe da
- Adu-l pe Acasă (versuri și muzică de la: "Adu-l pe Acasă")
Avem o alta melodie din "Led Zeppelin II", piesa finala din acel album, care este si o alta melodie scrisa de Willie Dixon. Inițial înregistrat de Sonny Boy Williamson II în 1963, Led Zeppelin a plătit în mod deliberat omagiul înregistrării lui Williamson în deschiderea și închiderea propriei versiuni a melodiei. Atât muzica, cât și versurile sună foarte asemănătoare, deși au fost folosite schimbări subtile, trupa și-a schimbat tempo-ul și versurile mai mult în melodie înainte de a reveni la sunetul Williamson la final. Cu toate acestea, când a fost lansat inițial, piesa a fost creditată doar la Page and Plant, nu la scriitorul Willie Dixon. Deși mijlocul cântecului este o compoziție inițială a paginii / plantei (cu doar expresia "adu-l acasă" fiind folosit în această secțiune), Dixon nu este creditat pentru contribuția sa.
În 1972, când a fost dat în judecată pentru titlul scris de Dixon (și cântecul Howlin 'Wolf așa cum erau deținute de același editor), Led Zeppelin sa stabilit în afara tribunalului, autorul fiind doar creditat lui Dixon, în ciuda lui Page și Plant introduceți piesa finalizată. Într-un interviu din 1977, Page a continuat să sublinieze că "doar un pic a fost luat de la versiunea lui Sonny Boy Williamson". Cu toate acestea, în opinia acestui autor, într-o melodie mai mică de 4 minute și 30 de secunde, când aproape 2 minute complete (dacă începutul și sfârșitul sunt combinate) sunt "tribut", nu este "doar un pic".
Versuri comparative:
"Aduceți-o acasă" (versiunea Williamson)
Baby, iubito
O să-ți aduc acasă
Mi-am cumpărat biletul, am încărcătura mea
Conductorul a făcut-o hollered, "Toți la bord"
Luați loc și mergeți înapoi
Și urmăriți acest tren care se mișcă pe pista
Baby, iubito
O să-ți aduc acasă
Cred despre timpul bun pe care l-am avut odată
Sufletul a fost fericit acum, inima mea sa bucurat
Mă gândesc la modul în care mă iubești și pe mine
Îți poți paria viața, mă întorc acasă la tine
Mă duc acasă
O să-l aduc acasă, acum
O să-l aduc acasă, acum
O să-l aduc acasă, acum
O să-l aduc acasă
Adu-l acasă la tine
"Adu-l pe Acasă" (versiunea Led Zeppelin)
Baby, iubito
O să-ți aduc acasă
Am biletul meu, am încărcat-o
Sa dus, a plecat mai sus, toți la bord
Luați loc, înapoi înapoi
Ma uit la trenul asta de pe pistă
O să-l aduc acasă
Adu-l acasă la tine
Ai grijă, ai grijă, omule
- În timpul meu de moarte (inspirat de: "În timpul meu de a muri" AKA "Isus face patul meu de moarte")
Cea mai lungă înregistrare de studio a lui Led Zeppelin (și un favorit personal în întreaga muzică pentru acest autor), "In Time of My Dying" ceasuri în peste 11 minute și este găsit pe albumul "Physical Graffiti" lansat inițial în 1975. În ciuda , cea mai veche versiune lansată a melodiei a fost cu câteva decenii mai devreme, 1928 fiind înregistrarea lui Blind Willie Johnson și versiunile publicate ale versurilor fiind găsite chiar mai devreme.
Bazându-se pe o cântec de evanghelie și conținând versuri care fac referire la un anumit pasaj biblic găsit în Psalmi (Psalmul 41: 3, pentru cei interesați), chiar Johnson nu se spune că este scriitorul original. Muzicieni precum Bob Dylan, The Soul Stirrers și John Sebastian au înregistrat, de asemenea, piesa înainte de a-și face versiunea cu Led Zeppelin. Deși versiunea Dylan pare să fie acolo unde Led Zeppelin și alți artiști ai timpului și-au influențat (versiunea proprie asemănătoare versiunilor anterioare de Josh White), unii pot fi atât de îndrăzneți să spună că versiunea Led Zeppelin este una dintre versiunile definitive din cântec, văzând că majoritatea coperților care există acum folosesc șablonul stabilit de cvartet.
Creditele din albumul Physical Graffiti cuprind toți cei patru membri, în ciuda faptului că au fost înregistrați înregistrările anterioare. Spre deosebire de alte cântece de pe această listă, nu a fost făcut nici un proces sau o schimbare în credit, deoarece cântecul este adesea considerat "tradițional".
Văzând că acesta este un "cântec tradițional" fără versuri sau versuri schimbate atât de drastic pe parcursul timpului, nici un "versuri comparativ" nu ar face dreptate.
- Nimeni nu e defect dar mine (versurile și muzica de la: "Nu este nimeni defecțiunea mea")
Jimmy Page a recunoscut într-un interviu că Robert Plant a vrut să acopere melodia inițială lansată de Blind Willie Johnson (din nou, acel nume) intitulată "Nu este nimeni defecțiunea mea". Cântecul a fost realizat de numeroși muzicieni de-a lungul anilor, la fel ca "În timpul meu de moarte", deoarece a fost o melodie tradițională de blues / evanghelie.
Combinând elemente din înregistrarea Blind Willie Johnson și teme dintr-o piesă de Robert Johnson (fără legătură), "Hound Hound on My Trail". Cântecul spune despre soarta condamnată a cântărețului, dacă nu învață o lecție specifică. În versiunea Blind Willie, lecția trăiește în conformitate cu învățăturile biblice, în timp ce versiunea Led Zeppelin nu oferă nicio indicație pentru lecție decât folosirea expresiei "maimuță pe spate", care se referă adesea la o dependență de un fel.
Spre deosebire de "Momentul meu de moarte", "Nimeni nu e defecțiune dar mine" se lipsește mult mai mult de versurile originale ale lui Blind Willie Johnson lansat încă din 1928. Cu toate acestea, într-o asemănare cu "In My Time of Dying" de asemenea, nu are un compozitor creditat, prin urmare, pe albumul "Presence", Page și Plant au pus propriile lor nume ca autori.
Versuri comparative:
"Nu este nimeni e vina mea" (versiunea Johnson)
El-ey
Nimeni nu e vina, ci a mea
Nimeni nu e vina mea
Dacă nu citesc, sufletul meu se pierde
Am o Biblie în brațul meu
Am o Biblie în brațul meu
Dacă nu-mi citesc sufletul pierdut
Hmm mm
Biblia ma învățat cum să citesc
Biblia ma învățat cum să citesc
Dacă nu-mi citesc sufletul pierdut
Nimeni nu e vina, ci a mea
"Nimeni nu e vina mea dar" (versiunea Led Zeppelin)
Nu este vina nimanui decat a mea
Nu este vina nimanui decat a mea
Încerc să-mi salvez sufletul în seara asta
Nu e vina nimănui, ci a mea
Devil mi-a spus să mă duc
Devil mi-a spus să mă duc
Cum să rotiți jurnalul în seara asta
Nu este vina nimanui decat a mea
- Custard Pie (Versuri și muzică de la: "Drop Down Mama" / "Shake 'Em On Down" / "Vreau o parte din piesa ta")
Revenind la albumul dublu "Physical Graffiti" din 1975, cu încă o piesă a celor mai sexuale cântate de Led Zeppelin. Acesta nu este un concept neobișnuit pentru trupa, așa cum sa discutat deja, dar vederea ca "Custard Pie" a fost piesa de deschidere a albumului; ea a stabilit scena pentru ceea ce ar deveni un motiv recurent pe această ieșire specială.
Având inspirație din mai multe cântece de blues înregistrate cu decenii în urmă, încă o dată, Page și Plant au creat doar înregistrarea lansată. În ciuda asemănărilor cu cel puțin trei melodii diferite, "Drop Down Mama" de Sleepy John Estes, "Shake 'Em On Down" de Bukka White și "I Want Some of Your Pie" de către Blind Boy Fuller. Acesta din urmă pare să fi contribuit și la influențarea titlului.
Interesant, melodia Bukka White, "Shake 'Em On Down", pare să fi influențat și piesa Led Zeppelin, "Hats Off to (Roy) Harper", deși acest lucru ar putea fi doar modul în care se joacă chitara pe ambele melodii. Cu toate acestea, ascultând versurile, este evident că, deși numai expresia exactă "shake them em down" este ridicată din cântec, Plant a fost în mod clar influențată de structura și formularea lui White.
Cântecul lui Sleepy John Estes, "Drop Down Mama", a inspirat clar liniile de deschidere ale melodiei, cu linia de deschidere a fiecărei melodii diferită de un singur cuvânt. Întregul cântec Estes repetă aceleași două linii la sfârșitul fiecărui verset, în timp ce cântecul Led Zeppelin schimbă încă o dată aceste cuvinte doar puțin pentru a finaliza primul vers din "Custard Pie".
Și, bineînțeles, melodia Blind Boy Fuller, care dă în mod explicit melodiei Zeppelin titlul "Vreau o parte din piesa ta". La fel ca celelalte melodii blues menționate în această intrare și piesa Zeppelin în sine, acest cântec este o cretă plină de dușmani. În al doilea rând al melodiei, "Vreau să mănânc plăcinta dvs. de cremă", este ușor să vedem unde Plantul a câștigat inspirația pentru titlul și conceptul cântecului în general. Acest cântec, printre câteva alte cuvinte cheie și fraze, include chiar și versurile specifice: "când o tăiați, vă salvați o piesă", în timp ce Plant pur și simplu arunca cuvântul "mama" între "ea" și "vă rog".
Interesant, în ciuda a trei melodii lansate anterior, nu pare să existe nici o înregistrare a lui Led Zeppelin fiind dat în judecată pentru "Custard Pie". Astfel, până în prezent, Plant și Page sunt singurii autori creditați, deși acum știm cu toții diferit.
Versuri comparative:
"Drop Down Mama"
Acum, dă-te jos, iubito, lăsați-l pe tatăl tău să fie
Știu exact ce încerci să-mi tragi
Ei bine, mama mea, ea nu-mi permite să mă păcălesc toată noaptea
Acum pot să arăt că sunt nebun, sărac, pe care îl cunosc de la rău
"Shake 'Em On Down"
Da, ești o fată frumoasă, mamă
Și fetiță
Noapte înainte de zi
Noi vom
Dă-i jos
"Vreau o parte din piesa ta"
Acum, placinta ta de pudră este bună și frumoasă
Când o taie, salvează-mi o felie
Trebuie să-mi dai ceva
Trebuie să-mi dai ceva
Trebuie să-mi dai ceva
"Placinta cu crema de ou"
Drop, baby, lăsați-l pe tatăl tău să vadă.
Dropi, doamnă, doar visează la mine
Păi, mama mea îmi permite să mă păcălesc toată noaptea
Păi, ar putea să arăt ca eu sunt nebun, ar trebui să știu de la greșit
Vedeți-mă venind, aruncați-vă omul în aer liber
Nu este străin, făcut așa înainte
Vedeți-mă, mama, îți arunc bărbatul în aer liber
Nu sunt străin, așa am fost înainte.
Puneți cămașa de noapte și rochia de dimineață
Știi noaptea că-i voi scutura
Pune-ți cămașa de noapte, mama și rochia de dimineață
Ei bine, știi că noaptea sunt sigur că o să-i dai jos
Agitați-o, agitați-o
Ooh, placinta ta, da, drăguță și drăguță
Când o taie, mamă, salvează-mi o felie
Placinta ta, da,
Declar ca esti dulce si frumos ca placinta ta
Când o taie, mamă ... mama, salvează-mi o felie
- Bron-Y-Aur Stomp (Muzica de la: The Wagoner's Lad)
Pentru a nu fi confundat cu piesa instrumentală de la "Physical Graffiti" cu un titlu similar, "Bron-Y-Aur Stomp" este o melodie de la Led Zeppelin III. Numit după o cabană din Țara Galilor, Bron-Yr-Aur, "Bron-Y-Aur Stomp" a fost inscripționat greșit pe coperta albumului, deși mai târziu înregistrările live încorporează ortografia corectă a materialelor tipărite.
Pentru a scrie cel de-al treilea album, formația a rămas în cabana galeză, al cărei nume înseamnă "piept de aur" sau "sân de aur", referindu-se la deal. Nu a fost disponibilă energie electrică sau apă curentă, dar trupa a crezut că acest lucru ia ajutat să se concentreze pe un sunet mai acustic, cum ar fi cel prezentat în această pistă. Recunoscut ca fiind scris de Jimmy Page, Robert Plant și John Paul Jones, versurile cântecului fac referire la câinele Merle, Strider, cântăreț Robert Plant, care nu este numit în melodie. Numele câinelui a fost o referire la "Stapanul Inelelor", Un favorit al lui Plant, care de multe ori încorporează omagii pentru lucrare în versurile sale. De asemenea, John Bonham este dotat cu maracuri, linguri și castanete.
Structura muzicală și aroma generală a piesei, cu toate acestea, are o asemănare remarcabilă cu o melodie lansată inițial în septembrie 1966. Cântecul, intitulat "The Waggoner's Lad", a fost prezentat pe albumul "Jack Orion" de Bert Jansch, muzician popular. În cântec, Jansch joacă banjo în timp ce John Renbourn aprovizionează secțiunea de chitară, ambele sunându-se aproape exact ca pe pagina lui "Bron-Y-Aur Stomp". Traseul Jansch, care este doar instrumental, este creditat la "tradițional", deci nu a fost luată nici o acțiune în justiție împotriva lui Led Zeppelin.
- De când te iubesc (versuri de la: "Niciodată")
Lipind cu cea de-a treia ieșire LP de la Led Zeppelin, trecem de fapt la o melodie care este aproape antiteza abordării acustice menționată în intrarea anterioară. Acest cântec, creditat ca fiind scris încă o dată de Jones, Page, și Plant, în mod special îl face pe Jones să cânte un organ și un tambur de bas pedal de la John Bonham. Se pare că a fost numit "overdubbing" și a fost numit de inginerul audio Terry Manning "cel mai bun solist de chitară rock de toate timpurile". "De când te iubesc" este de fapt un favorit personal al acestui autor.
Cu toate acestea, melodia nu este controversată deoarece versurile de deschidere și de încheiere poartă o asemănare izbitoare cu melodia "Never", lansată inițial în 1968. Stilul muzicii Moby Grape, de asemenea, sună incredibil de similar, cu încetinitul, blues senzația de rock fiind proeminentă atunci când comparăm cântecele. Ambele melodii prezintă, de asemenea, lamentul cântărețului, recunoașterea eșecului în relația cu iubitul lor și dorința lor de a rezolva lucrurile, în ciuda faptului că nu pare a fi cea mai bună idee.
Versuri comparative:
"Nu"
Lucrează de la unsprezece la șapte în fiecare noapte
Ar trebui să-i fac viața un drap, acum știu că nu este corect.
Gândindu-mă la acele vremuri rele pe care mi-aș dori să le știi cu adevărat,
Cât de fericit aș fi dacă aș trăi dragostea cu tine
Da, am mai mult timp în cel mai bun caz, mă bucur de asta
Am fost pentru a vedea cele mai bune de proști și am crezut că am avut pat
Știu că te iubesc, iubito, nu mai am nevoie de altcineva
Vino iubiți-mă, iubito, auziți-mi plânsul
Nu mă auzi? Vino înapoi, iubito, du-te iubirea ta acasă,
Am nevoie de tine rau si stiu ca sunt trist
Adu dragostea ta, adu-o acasă pentru că te iubesc, da, te iubesc
"De cand te iubesc"
Lucrează de la șapte la unsprezece în fiecare noapte
Într-adevăr, viața devine un lucru
Nu cred că are dreptate
Am fost cu adevărat cei mai buni, cei mai buni dintre nebuni
Am făcut ce puteam
Pentru că te iubesc, iubito
Te iubesc, dragă
Te iubesc, iubito
Fetița mea iubită, fetiță
Am fost, am lucrat de la șapte la unsprezece în fiecare noapte
Mi-am spus că îmi face viața mai multă dragoste, trageți, trageți, trageți
Doamne, nu e drept, nu, nu
Îți amintești de mama când am bătut la ușă?
Am spus că ai nervos să-mi spui că nu mă mai vrei
Îmi deschid ușa de la intrare, am auzit ușa din spate
Știi, trebuie să am pe unul dintre ei un om nou, încurcat, nou încurcat
- Scara spre cer (muzica de la: "Taur")
Nu a fost cu adevărat o singură alegere pentru topul de pe listă, nu? Știm cu toții că vine și că nu poate fi decât nicăieri. "Stairway to Heaven" prezintă, fără îndoială, cea mai cunoscută și controversată instanță a ridicării, împrumutării sau furturii Led Zeppelin de la un alt artist, acest caz particular fiind chiar în instanță până în 2016.
Deschiderea, se spune, seamănă cu piesa instrumentală "Taurus" de formația americană Spirit, care a fost lansată cu doi ani înainte de 1968. Scrisă de chitaristul Randy California, acest lucru a fost menționat chiar și în notele de referință ale relansării din 1996 a albumul pe care a apărut inițial "Taurul", California, susținând că Led Zeppelin nu numai că a acoperit anterior un alt cântec Spirit, "Gustări proaspete", în seturi live, dar Zeppelin a deschis și Spirit pentru primul lor turneu american.
Procesul de scriere pentru "Scara către Cer" a început în cabana galez din Bron-Yr-Aur menționată anterior. Pagina a scris muzica, a păstrat un recorder de casete și a pus în mișcare diferite bucăți de muzică cu care se luptase. Bassistul John Paul Jones a reamintit prima audiere a piesei "în fața unui foc roaring într-un conac de țară", și că Page și Plant ar merge adesea să meargă cu o chitară și să se întoarcă cu diferite piese muzicale.
Versurile, pe care Plant creditează ca fiind inspirate de antichitatea britanică Lewis Spence, în special "Artele magice în Marea Britanie", au fost în mare parte scrise într-o singură ședință, atât cu Page și Plant, observând că odată ce Plant a auzit melodia, hârtie și a scris cu febrilitate.
Led Zeppelin a fost cunoscut pentru lansarea câtorva single-uri, iar acest cantec nu a făcut excepție. Eticheta lor, Atlantic Records, a dorit să pună cântecul în față și centru; cu toate acestea, managerul lor, Peter Grant, a refuzat. În SUA, însă, Atlanticul a lansat o singură versiune în 1972; la un an după lansarea inițială a albumului.
Unul dintre, dacă nu cele mai cunoscute cântece ale trupei, este, așa cum am menționat anterior, subiectul multor controverse și chiar un proces al Spiritului menționat mai sus.
În 2014, basistul lui Mark Mark Andes și încrederea lui Randy California au intentat un proces împotriva lui Led Zeppelin, care dorea să obțină un credit scris pentru California. California, denumirea legală Randy Wolfe, a murit în 1997. Unul dintre motivele pentru care un proces nu a fost depus mai devreme, potrivit unor rapoarte, este că trupa nu avea stabilitatea financiară și mijloace de a introduce un proces împotriva unei astfel de forțe a unei trupe (și eticheta în Atlantic). Dacă procesul ar fi avut succes, o sumă estimată de 500 USD + milioane pentru câștigurile anterioare nu ar fi făcut parte din decontare, cu toate acestea, câștigurile viitoare ar fi.
La doi ani după depunerea originală, un judecător din Los Angeles a decis că au existat suficiente similitudini pentru ca cazul să poată fi audiat de un juriu. Până la sfârșitul lunii iunie a anului 2016, un juriu a hotărât că asemănările nu erau suficiente pentru a fi considerate încălcări ale drepturilor de autor. Până în martie 2017, verdictul a fost atacat, pe baza faptului că juriul ar fi trebuit să audă înregistrarea "Taurului" înainte de a se pronunța oficial. Numai muzica scrisă a stat la baza deciziei inițiale a juriului. De la această scriere, cazul este încă în instanță.
Deci, există 10 exemple ale uneia dintre cele mai mari trupe de rock din istoria ridicării, împrumutului sau furtului direct de la alte acte muzicale.
Mulți simt că Led Zeppelin nu ar trebui să fie la fel de venerați ca și datorită acestor cântece și piese controversate. Dar părerea opusă, luată de acest autor, este că, deși Led Zeppelin a prezentat în mod evident muzică de la alte fapte, ei au transformat piesele și le-au făcut deosebite în felul lor.
Deși creditul trebuie întotdeauna dat, evident că toată lumea are influențele lor, iar Led Zeppelin nu fac excepție. Dar ce credeți că, în loc de "o întreagă dragoste", a fost într-adevăr "un furt întreg"? Sau sunteți de acord cu citatul citat mai sus de Robert Plant, "Tu ești prins doar când ești de succes"?